Elssie Ansareo
El baile de las flâneuses
El baile de las flâneuses (La danse des flâneuses, 2007) se compone de un gran mural central de paneles fotográficos, dos vanitas individuales, y un díptico. En la pieza principal —una panorámica que constituye un sistema interno de intercambio de miradas—, los personajes cohabitan en un entorno de luces y sombras teatral. Por su parte, la referencia a la danza del título connota de dinamismo la visible quietud de los protagonistas.
Manu Arregui
Irresistiblemente bonito
Vanesa Jiménez, una muchacha con una gran minusvalía, conocida como "la niña de los huesos de cristal". Vanesa alcanzó cierta popularidad en televisión a través de varios programas de testimonios que la proponían como ejemplo de superación personal. Irresistiblemente bonito se compone de dos proyecciones de vídeo de alta definición enfrentadas. Una de ellas, muestra la grabación circular de la Vanesa real, con su cuerpo apoyado sobre un puf, y ataviada con una prenda simple de color carne que deja ver su anatomía sin recurrir a la desnudez. En la otra, una imagen virtual de Vanesa de las mismas características gira ante su referente cual reflejo sincrónico.
Con gesto afeminado
Con gesto afeminado (2011) es una instalación constituida por un montaje de vídeo y una pieza escultórica. En ella, el artista toma los conceptos de clase y género que se abordan en la película de ballet Spring Night (1935) para cargarlos con nuevos atributos políticos. En su investigación, que se centra en la noción de masculinidad y se desarrolla en torno al cuerpo en movimiento, se sirve de las afeminadas coreografías de los Ballets Rusos. El artista interrumpe el flujo lineal de su película con una ventana de chat, en la que aporta información sobre la producción, revelando la artificialidad propia de todo proceso de representación y enmarcando su creación en el contexto tecnológico del presente.
José Manuel Ballester
En opinión de Ballester, el rápido desarrollo tecnológico de la fotografía hecho posible que, tanto el artista como el espectador, puedan observar el mundo del arte más de cerca. A través de la fotografía, Ballester busca encapsular el tiempo, detenerlo, darle un descanso del paso de la vida mediante la inmersión del espectador en no-espacios arquitectónicos. Ballester se interesa por los espacios vacíos, por retratar a la gente a través de sus rastros y sus reflejos. Su obra investiga la soledad del individuo y las contradicciones del mundo moderno a través de la arquitectura, transformando espacios en escenas artificiales. La luz juega un papel destacado, ya que lo oculto y lo visible, lo público y lo privado, actúan como aspectos que revelan la condición humana. Sus imágenes de gran formato abren un gran abanico de posibilidades interpretativas; para Ballester, la obra invita al espectador a participar en la metamorfosis de la realidad.
Prudencio Irazabal
Las pinturas de Irazabal se deleitan en una pura visualidad gestalt al estilo del pop que hace que parezcan instantáneas e inmediatas.
El principal medio de Irazabal es un polímero líquido muy claro al que añade primero un gel para que se mantenga algo más espeso durante la aplicación, y luego cantidades ínfimas de pigmento líquido para crear colores distintos con diversos grados de translucidez. Debido al espesor de cada capa de pintura que aplica, construye bordes alrededor del cuadro para evitar que el diluyente se escurra de la superficie. Los bordes se retiran antes de la exposición para que se vean los laterales. Cuando Irazabal dispone un color encima de otro, el efecto visual es increíblemente complejo.
Darío Urzay
Darío Urzay comenzó su carrera pintando lienzos hiperrealistas antes de decantarse por la pintura abstracta y, más tarde, desarrolló el lenguaje personal que ha caracterizado su obra desde la década de 1990. A finales de los ochenta, descubrió la obra de Gerhard Richter, cuyas pinturas alternan lo abstracto y lo figurativo, y ello supuso una importante revelación. La obra de Urzay es ejemplo de una tendencia de la pintura contemporánea que se encuentra bajo la influencia de la proliferación de nuevos medios, como el vídeo y la fotografía digital, y de un discurso crítico que otorga prioridad al aspecto conceptual de la pintura.
Juan Uslé
La obra de Juan Uslé está asociada a la vuelta a la pintura abstracta que surgió a finales de los ochenta y comienzos de los noventa del siglo XX.
Con sus pinturas, Uslé crea espacios autónomos que reflejan los procesos intelectuales y emocionales.
La repetición mecánica de las pinceladas en la serie Soñé que revelabas muestra claramente un enfoque sistemático y orientado al proceso. Asimismo, la pincelada es un rastro visible del cuerpo y su actividad física. Además, el efecto de estas obras es muy meditativo, como si fueran mandalas oblongos. Para Uslé, el negro representa el borrado de la memoria (de hecho, un grupo de obras anteriores poseían la palabra amnesia en sus títulos) y, por tanto, de la luz y las imágenes.
La obra de estos tres artistas puede verse en el Museo Guggenheim Bilbao,
del 19 de Noviembre de 2013 al 31 de Agosto de 2014.
